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The Bling Ring: Lo nuevo de Sofia Coppola

Nada que hacer, simplemente me fascinan las películas donde los protagonistas son adolescentes o están comenzando la etapa de “adulto joven”, creo que esos conflictos/procesos son mi fetiche. Y Sofia, muchas veces no te entiendo, pero me dan tanta paz tus películas, es como si en medio de todo el ruido cotidiano vinieses tú con un conjunto de hermosas imágenes a calmarme. Favorita.

Este año dos películas me llamaron la atención por estar protagonizadas por jóvenes, Spring Breakers (Harmony Korine) y The Bling Ring (Sofia Coppola). La primera es de un director que amo (parte mi tesis está basada en su mirada como director/guionista), sin embargo, la película me dejó un vacío extraño. Como si la obsesión de Korine se hubiese superpuesto por sobre la problemática real. Cegado en la misma, anuló la versatilidad de las protagonistas haciéndolo poco real, o no sé, llegué a sentir en un momento que la película la partieron en dos, sin hilo en la narración. Si no fuese por la increíble fotografía que tiene, me hubiese aburrido un montón. Entonces este fin de semana vi Bling Ring y pucha, me gustó.

No puedo decir que es una película de esas que “cambia tu vida” (¡Haré un post sobre esto! Quiero conocer sus películas favoritas), pero la encontré bella y perturbadora — como lo que me sucedía con Paranoid Park — situaciones realmente fregadas pero que se aferran al silencio. Nadie lo habla, lo explica. Uno está ahí, observando.

Bling Ring está basada en hechos reales, a Sofia le causó mucha curiosidad el cómo los medios abordaron el dilema. Adolescentes entran a robar a casas de famosos y se les trata igual que a las celebridades: con farándula. Van a la cárcel, se hacen famosos, son chic@s con problemas, añorando la vida de aquellos desconocidos que adoramos por medio de revistas, T.V y cuanta otra forma de exposición.

“Es alucinante que unos chicos de 16 años hayan conseguido eso, todo se debe a la vida contemporánea, hace 10 años esto habría sido impensable. Cuando leí el artículo era una película en mi cabeza, con elementos del cine popcorn pero con una parte bastante perturbadora”

Entonces la película no se desgasta en colocar elementos externos para hacerla más pretenciosa y “profunda”, es eso, un grupo de adolescentes-chicos-problemas que adoran la moda, la vida de lujos, las marcas, las fiestas, y las celebridades. Me encanta cómo integran las redes sociales/tecnología en todo este cuento — recordemos que gracias a Internet se enteran de dónde andan los famosos y posteriormente dónde viven –. Todo en la película está demostrado con una sutileza increíble. Desde jalar cocaína hasta maravillarse con el ropero de Paris Hilton tiene la misma eficacia conmigo: “¡Qué seca Sofia!”.

Emma Watson, im-pe-ca-ble. Me encantó en este film. Ídola.

Y LA BANDA SONORA, QUÉ ONDA LA BANDA SONORA BACANA:

Trailer acá.

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[Random] Temas de películas que

Con lo de Exterminio (post de más abajo) pensé en esta sub-categoría, temas que me gustan mucho de películas — que también me gustan MUCHO — y bueno, hueás que me traen lindos recuerdos.

Primero, The Darjeeling Limited.

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Argo fuck yourself

Hoy pensaba en lo difícil que es decir cuanto algo influye en tu vida, ya sean videojuegos, películas o cualquier expresión externa “ajena” de cierta forma a tu experiencia REAL con ello. Estamos acostados tragando imágenes, de vidas que quizás nunca viviremos, pero que pasivamente el rol cómplice o gestor de decisiones, en el caso de los videojuegos, tiene una riqueza sutil en nuestra personalidad, ¿lo más importante? es conectar esos mensajes.

Argo es una película dirigida y actuada por Ben Affleck, se estrenó este año, y si bien la trama es algo que se aleja bastante a lo que suelo ver — meramente por intereses — el film está dispuesto en la pantalla de una forma tan brutal y rápida, que te mantiene con un manojo de nervios en todo momento. Trata sobre cómo la CIA se las ingenia para rescatar a 6 diplomáticos estadounidenses en Teherán,  narrando la historia de Tony Mendez el especialista en “extracción” que arriesga su vida para traer a los 6 diplomáticos sanos y salvos que escaparon de la caótica toma de la embajada norteamericana. Todo bajo un contexto sumamente tenso y complicado en Irán (1979).

La película falsa, es de ciencia ficción, una historia a lo Star Wars pero en el medio oriente, creo que lo que más me gustó fue precisamente esto, cómo se logra contar una realidad tan complicada, como lo son los conflictos políticos  pero constrástandolo con el cine, con la industria, sus personajes, y cómo la historia de Argo tenía muchísimo que ver con el conflicto que sobrellevaban en Irán con Estados Unidos.

¿Conclusiones? realmente me pareció muy buena, y eso que este mes ha sido mes de películas, Looper, Skyfall y Argo, ésta última sin embargo, se queda con el primer lugar, y solamente por el hecho de admirar tanto cuando un film está tan bien hecho. De traspasarte esa realidad y dejarme con la única sensación de “quiero seguir contando historias” — en mi caso, seguir sacando fotografías –, suena increíble pero son esos pequeños detalles, y “clicks” que te vuelven a encausar en tu propósito, los cuales sin duda a veces perdemos o se ofuscan con el tiempo.

“Total cuentan la historia gringa, se pasó para aburrida”, decía una jovencita en el cine, yo pienso que el film te refriega en la cara dos cosas: 1) ¿Qué tanta es la diferencia de la situación de Irán a la fecha?  2) La película misma te lo dice, la industria del cine, lo irreal, la ciencia ficción, versus la realidad de este tipo de historias, donde el antagonista no es un súper villano alienígena sino que somos nosotros mismos, humanos y más humanos.

Les dejo el trailer chic@s:

PD: Bryan Cranston te seguiré hasta el infinito.

Qué aprovechen este último día de descanso <3.

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"Review" Indie Game: The Movie

Cuando somos niños, los adultos más comprensivos siempre tienden a decir “Mira, con que estudies algo te haga feliz está bien”, y por ese periodo de tu vida cultivar sueños debe ser la tarea más sencilla que puedes desempeñar diariamente. Hasta que finalmente podemos separar las cosas a medida que crecemos y el “ser feliz con lo que haces” no resulta ser algo tan fácil.

Indie Game: The Movie es un documental filmado por James Swirsky y Lisanne Pajot. Estrenado hace más de una semana y el cual ya he visto reiteradamente. Cuenta la historia de 4 desarrolladores indie de videojuegos, todos exponiendo desde un punto de vista distinto, Jonathan Blow tras el éxito de Braid, Team Meat en los días previos a lanzar Super Meat Boy en Xbla y Phil Fish tratando de terminar FEZ, un juego que lleva en desarrollo por más de 4 años.

Todos los puntos de vista expuestos — independiente que generes empatía o no con el desarrollador — desde alguna forma te llega de inmediato al corazón. Y sí, hablo de corazón porque para los que creamos, capturamos, componemos o filmamos es una tarea que contiene tanto de ti, que prácticamente es entregar todo lo que piensas y sientes en una sola pieza. Ese proceso es tan desgastador que como bien dice Edmund en el film, sientes que te estás volviendo loco.

El documental está confeccionado con una fotografía hermosa, desplazamientos lentos que extienden el tiempo coherente con ese singular momento que se está planteando. Podemos dilucidar los lugares de trabajo de los desarrolladores, sus estados de estrés y saber sobre los sueños y motivaciones por las cuales llegaron a diseñar videojuegos. Del auto-gestionarse, y de cuan solos terminan por el hecho de que han entregado todo, todo a ese título indie, que con buena suerte quizás se venda, o quizás no.

Yo personalmente me emocioné en todas las historias, conocer a los desarrolladores de tres títulos maravillosos es algo que me interesa mucho, saber como piensan, sienten y cómo eso eso se ve reflejado en los videojuegos es algo que disfruto en demasía. Porque acá hay una o dos personas confeccionando un título, el cual alcanza tanto nivel de detalle y personalización, que no me impresiona ver que se tomen tanto tiempo para afinar detalles porque como dice Blow, es poner tus vulnerabilidades en el juego.

Phil en un momento dice algo en lo que creo fervientemente, los videojuegos son la unión de todas las artes visuales, están creando y componiendo piezas interactivas que fusionan guión, música, fotografía, multimedia y que además es algo tangible al usuario, ese detalle es increíble y por lo cual, muchos otras personas talentosas debiesen persistir en el desarrollo de videojuegos y seguir creyendo, aunque cueste, aunque te canses o aunque ya no tengas ningún puto peso para financiar nada, Tommy nos cuenta sobre sacrificios que hay que hacer para terminar eso en lo cual crees más que nada en el mundo.

Todos tenemos sueños cuando niños. Y creo que escuchar a Edmund decir que la mayor satisfacción es que las personas que jugaron su juego lo entendieron y que además el sabe que hay un niño que estuvo horas sin dormir por pasar las difíciles etapas, es algo en lo que empatizo demasiado. Por el hecho de que esa creación es un reflejo tuyo, algo sacado de ti contribuyó a otras personas, y que quizás despertó el sueño en alguien en el mundo que pensó “si ellos pudieron yo también”, ahí señores está el puto logro desbloqueado.

Indie Game: The Movie resulta muy inspirador, tanto para los que jugamos y creamos como para cualquier persona que tiemble al aferrarse a algo, “algo” que puede ser una realización inmensa si se le coloca la fe necesaria. Todos son emprendedores y quizás confiar más en nuestras capacidades nos daría la respuesta a esos estados de mierda como “para qué estudié esto” “nunca trabajaré” “nunca generaré plata con lo me gusta” “nunca…” “nunc…”.

– IGTM está disponible en Steam y en iTunes.

– Jim Guthrie – Maybe You’ll Get Some, Maybe You Won’t.

– En kiss my bit, hablamos en detalle de c/u de las historias, así que por mientras lean la de Team Meat.

Cine, Internet

Esperando 'The Lynch Three Project'

The Lynch Three Project’ es un documental sobre la vida del maestro David Lynch. La película está dirigida por Jason S. — director de dos documentales no biográficos de David Lynch –, quien ha juntado material desde hace 6 años y ya tiene las dos primeras partes del film, ahora se propone terminar la tercera y finalmente lanzarlo al mercado. Para ello, el director pide la ayuda de todos, con el fin de recaudar fondos para el proyecto en Kickstarter.

Como es un trabajo muy biógrafico, la suma que deben pagar por los derechos — de las miles de cosas que salen en el documental — es altísima. Puedes aportar con múltiples sumas, al costado salen las específicaciones de lo que puedes llevarte por ello. A su vez Lynch ha donado — a modo de recompensa de quienes participen — autoretratos abstractos hechos por el mismo, así que yo que usted me meto a leer y aportar con este gran proyecto.

¿Como conocí a David Lynch? no, menos mal que no fue en la universidad. Fue en el colegio… iba en la media (primero medio) y asistí a un ciclo de cine en la biblioteca VIVA (o ¿vida? no recuerdo su nombre) del Mall Plaza Vespucio. Todas las semanas daban cosas diferentes, primero conocí a John Waters con Pink Flamingos, en una pequeña salita llena de ancianos y gente aturdida. Luego fui, y conocí al gran maestro: “La cabeza borradora” se plantaba ante mí en un día muy lluvioso. Quedé atónita, como si me hubiese atorado. Luego de eso empecé a coleccionar todas las películas de Lynch de forma enfermiza. Como fotógrafa lo admiro demasiado.

Lynch además, escribe, cocina y hace música. Es un genio, imposible no aprender algo de él. Más abajo hablo sobre el libro de meditación por si les interesa. En fin, ya aporté con una módica suma así que ¡esperaré el documental con ansias!

| Link del Kickstarter.

Por otro lado señores, finalmente llegó mi NDSI de las europas. La compré usada y creo que sentí miedo en algún momento, que llegase muy gastada o algo T_T finalmente no sucedió y está impecable. Mañana creo que iré a comprarle una R4 para jugar esos títulos con los que pelusié hace muuuuuuuuuucho tiempo (VOY POR TI TRAUMA CENTER).

Actualmente juego ‘Animal Crossing’ que me prestó la no pirata @chixuu, a la cual visité ayer y fue bacán.

Ya seguiré trabajando T_T, tengo mucha pega pero estoy contenta :D

¿Cómo les va a ustedes?

Cine

Quiero ser como Gosling

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Anoche vi ‘Drive’, una película que se estrenó el año pasado. Dirigida por Nicolas Winding Refn y basada en el libro ‘Drive’ de James Sallis (2005). Le había echado el ojo apenas salió, principalmente porque salía uno de mis actores favoritos del cual estoy profundamente enamorada: Ryan Gosling. Pero los videojuegos, la vida freelance y la locura, me hicieron postergarla infinitamente hasta ayer.

El reparto está cuidadosamente elegido, Gosling, Carey Mulligan y el CASI-DIOS (digo casi porque Morgan Freeman es el DIOS) Bryan Cranston. Lejos de contarles de que trata, porque eso perfectamente lo pueden googlear, para mi la película fue una experiencia mixta, un viaje. Digo mixta, porque es un fragmento vacío de la típica película indie hermosamente construída pero que está estrechamente compenetrada con el guión más clásico del cine. El anti-héroe, la mafia, la chica, la historia de amor, las palabras que no se pronunciaron, las cosas que no quedaron claras, el abismo del pasado, la escena pretenciosamente lenta y esa historia que acaba de golpe. Como la vida misma.

Pero lejos de engrupirme con esa parte, es empatizar con él quizás y dejarse coquetear por la sutileza de las tomas contrarrestradas por escenas de abundante violencia. La historia no es nueva, claro que no, pero la narración te hace apreciarla de un modo más cercano. La tipografía de la película me recordaba al GTA Vice City, ondero. El tipo es ondero, es cool, todos queremos ser como él. Quiero hacer una película de mafia con los clichés bien puestos,  y cuando digo BIEN puestos me refiero a Drive.

La fotografía inspira, es moderna. Está ahí. No pretende nada más. Se compone por sí sola, no es una película de cine arte, ni tampoco una mierdita del sundance con una carátula dibujada. Drive es una película violenta narrada como un susurro.

El conductor maneja. Y sabemos porqué maneja, qué le satisface a él manejar. Algo que muchos de ustedes pueden comparar con sus vidas diarias, ese ejercicio que no necesita ser gritado, pero que libera, que tranquiliza, que sacrifica y cura.

Pero lejos, lejos, lejos… EL OST ES INCREÍBLE. A cargo de Cliff Martinez, Desire y el ondero Kavinsky. Esta canción me enamoró:

Como una catarsis, ahora yo soy el conductor.