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Animé / Manga

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Animé / Manga, Cine

Ver Perfect Blue en el 2016 (sí, hay spoilers locos)

La primera vez que vi Perfect Blue fue en un ciclo de animé y no entendí ni una mierda. Yo sólo estaba ahí, con mi bolso lleno de chapitas y una impaciencia mental de querer consumirlo todo pero sin necesariamente procesarlo (ping Hayao Miyazaki). La cuestión era que había que ver TODOS LOS ANIMÉS porque llegaban tan pocos (hola VHS / VCD) y con tanto delay a Chile que una entraba en modo pastabase.

Entonces claro, me acordaba de Mima, la protagonista, de que era una idol y de que había un creepy culiao’ con dientes horribles, fin. Pero como bien saben, y como bien expone mi teoría matemática respetable, no era mi momento, mi momento fue este año cuando la vi por segunda vez un sábado por la noche.

Satoshi Kon lanzó Perfect Blue en 1998 e inmediatamente fue una revelación en su categoría. Son obras que, a medida que pasan los años, se consagran aún más por la técnica y la propuesta de que la animación no son puros monos y que sí se pueden contar historias de tal complejidad narrativa.

Trato de pensar en el Internet de 1998, pero sólo concibo recuerdos de sitios donde yo descargaba wallpapers (o imágenes que expandía a la fuerza porque desesperación otaku), foros y diseños horribles. Si Mima, en ese entonces, se acongojó con un sitio llamado “La habitación de Mima”, logrando comprender primero qué era una url y cómo se accedía al navegador, hoy en el 2016 siento que la “bad-mima” o su proyección de Mima Idol, que resultó tener a Me-Manía y a Rumi detrás, son versiones de ella misma pero codificadas y segregadas en distintas plataformas digitales.

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Años en que los admin se hacían llamar WEBMASTERS 8D

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Animé / Manga, Personal

ShiroBako o un animé que interpreta mis 27 años

Si de algo estoy segura es que envejecemos y con ello solemos estar expuestos a discusiones que viven como si el día de la marmota se tratase, vuelven uuuuuna y otra vez, están en el aire, dispersas, esperando por ese alguien, que en su ingenuidad cree ser el primero en cuestionarlo, las tome y las traiga a la palestra con una galería de cientos de nosotros como:

“¿Son los videojuegos un arte?”

Bien, cuando tienes 27 años hay otra que aparece, de forma misteriosa y cubierta con un manto de hermosos prejuicios, “PERO SI EL ANIMÉ ES PARA NIÑOS”, en realidad nunca sé qué responder a eso, me quedo callada como buscando mentalmente series o películas que sean como “AAAAH, VISTE, ESTA ES DE ADULTOS, MIRA, DICE COSAS FILOSÓFICAS” y de aonde’, no soy un referente, no sé qué es la madurez, aún me río de los chistes de peos, es más, creo que son mis chistes favoritos, hasta los sonidos de emular peos me matan, así que ¡Qué se yo!

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Animé / Manga

10 cosas para recordar del primer capítulo de Sakura Card Captor

¡Hola a todos! Siguiendo con la “mini sección” de hace algunas semanas atrás, hoy hablaremos de Sakura Cardcaptors o Cardcaptor Sakura. Del primer capítulo sólo tenía pequeños y vagos recuerdos respecto a la carta viento y la escena de la biblioteca, el resto: nada. Sin embargo, fue bastante grato, para ser una serie del 98 (yo tenía como 9 años, ahora… cuando llegó a Chile a CHV probablemente tenía 10 – 11 años ¿?). El animé se ve muy bien, es más, es capaz de pegarle mil patadas a varios dibujos contemporáneos jejeje.

Si bien a mí me marcó profundamente Sailor Moon, Sakura también fue muy importante. Primero, ¿Quién no quiso irse en patines al colegio? ¿O quién — teniendo UN VOLUMEN INCONTROLABLE — no quiso tener el corte de pelo de Sakura? Ay Sakura, TKM <3.

Entonces, ¡Aquí vaaaaaamos!

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Animé / Manga

10 cosas para recordar del primer capítulo de Pokemón

¡Hola a todos! He vuelto y nuevamente escogiendo un domingo para actualizar el blogsín (sé que les prometí un vídeo nuevo pero me falta materiaaaal, el tema que escogí es mega rebuscado 8D así que estoy haciendo mis research aún), sin embargo, como les había contado en Facebook, comenzaré una nueva sección que nació por accidente. Viendo Pokemón en Netflix (la subieron, y sí, la pueden escuchar en español, tal como Chilevisión la trajo a nuestras vidas), me reí tanto porque olvidaba cientos de detalles, así que sentí — en mi corazón otaku — que era una excelente oportunidad para volver a ver los primeros capítulos de series con las cuales RAYÉ (entiéndase rayar como: hacerte otro correo electrónico y añadirle a tu nickname japo una extensión estilo LAINIWAKURADEZOLDYK@HOTMAIL.COM, comprarte hasta el póster mal impreso, cantar las canciones con un japonés horrible, aprenderte hasta los jutsus y un largo etcétera).

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DurararaAnime
Animé / Manga

Animés que estoy viendo o veré

¡Hola!

Me ha costado muchísimo retomar el blog y subir una entrada nueva, como les conté en redes sociales mis blogs se pegaron un bicho a través de un plugin de MALA PROCEDENCIA, y no tuve tiempo de respaldar, el host me lo bajó y tuve que comenzar de cero, sin ninguna categoría, ni imágenes, sólo textos. Y como tengo poquitos OCD’s, pasé muchas horas restaurando las imágenes y ordenando el contenido. Así que con la casita más ordenada procedo a contarles un poco que animé estoy viendo o veré.

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Ore-Monogatari (1)
Animé / Manga

De temporada: Ore Monogatari!!

¡Hola a todos! Abandoné un poco el blog pero llega una instancia donde debo OBLIGARME a actualizarlo, y aquí estoy, almorzando en una cafetería y escribiendo <3.

El animé que vengo a comentar forma parte de los de temporada y está emitiéndose cada semana (disponible para nuestras chilenidades el día miércoles si no me equivoco). Ore Monogatari!! o también conocido como My Love Story!! es un manga escrito por Kazune Kawahara e ilustrado por Aruko. Se publicó en el 2012 con pocos tomos y ahora se está emitiendo con más periodicidad.

¿La historia? Pues bien, se centra en Takeo Gouda, un chico alto y musculoso (algo parecido al “Gorila” de Slam Dunk), su personalidad es muy pura, ingenua y buena (DEMASIADO BUENO Y BACÁN T_T). Siempre tratando de ayudar, inclusive si es ignorado o se topa con gente de mierda. Es muy extrovertido y bastante popular con los chicos, a diferencia de las niñas, que jamás le han correspondido. Takeo tiene un mejor amigo: Makoto Sunakawa, que es el prototipo de chico cool y siempre protagonista tsundere de shoujo, estudioso e increíblemente popular con las chicas, las cuales viven declarándose y Suna sólo las rechaza. Este mix de amistad al principio se siente como que “fuese al azar”, pero a medida que se desarrolla la historia se puede ver cómo siempre se han potenciado y que en realidad son muy buenos amigos.

Takeo se enamora de Rinko Yamato, pero piensa que ella corresponde a Suna (como siempre), sin embargo, no, esta vez es distinto, Rinko le corresponde y ahí es cuando comienza LA HISTORIA MÁS TIERNA DE AMOR <3.

NOOOOOOO <3 SON TAN BONITOS.

Como no es novedad, me devoré el manga en un día y estuve riéndome a carcajadas en todos los capítulos. El dibujo y el cómo perfilaron a Takeo es sumamente refrescante para el género (además, reírse a carcajadas en la vida real ya es síntoma de que ME PARECIÓ MUY CHISTOSO Y RIDÍCULO 8D). Ore Monogatari!! Está clasificado como un shoujo con elementos de comedia y acción, y me parece bien el orden que se le otorga. Porque en su pureza es 100% historia de amor y que lo represente un hombre como Takeo me gusta mil veces más. Porque la misma historia podría haberse colgado de los formatos pre-hechos donde o es muy fracasado o es un lastre arrastrado por otros personajes, o de lleno, no es shoujo y es un shonen con elementos de romanticismo. Acá no, acá, si Takeo se refiere a Yamato, profundizan al máximo sus sentimientos adornando las páginas tal cual estuviese leyendo el manga que hacía nuestro querido Nozaki-Kun en Gekkan Shoujo.

El animé está bajo la responsabilidad de LOS POCO BACANES de Madhouse por lo que la calidad no decepciona y entrega, como siempre, un poco más. Yamato se ve tan tierna que hasta yo repito a cada frame — como Takeo — “¡Me gusta!”. Además, sentí que avanzaron increíblemente rápido en el animé, situación que a veces dilatan más en la adaptación pero acá se agradeció que respetaran el ritmo del manga donde Yamato y Takeo están juntos muy pronto (y nosotros, lectores de shoujos sabemos cuánto tarda EN QUE ALGUIEN SE DIGA ALGO POR LA CRESTA).

Takeo es uno de mis personajes favoritos de la temporada y es que siento que es tan bacán, que todos quieren ser Takeo, y Suna, que es un perfil que ya conocemos por montón, queda como secundario y eso no lo fuerza la serie. Además, de hacer una historia de amor con un tipo musculoso y gigante donde comer pastelitos, ruborizarse o colocarse coronas de flores no es de “maricón”. 

Viva el amor de Takeo y Yamato <3, Y LAS CARAS DE TAKEO, MEJORES CARAS DEL 2015.

¿La vieron/leyeron? ¿Qué les pareció? :D

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Animé / Manga, Personal

Bienvenido abril y Kamisama Hajimemashita

¡Hola a todos!

Volví con las reseñas, tal cual resurrección de domingo yo también resucité de una enfermedad que me tenía comiendo jaleas y sopita toda la semana (fue horrible -_-). En fin, el domingo antepasado comencé a ver el animé de Kamisama Hajimemashita y como podrán adivinar, OBVIO QUE VI LAS DOS TEMPORADAS EN UN DÍA. Sin embargo, mi ansiedad no se detuvo ahí y comencé a leer el manga, el cual terminé y sólo estoy esperando que la mangaka trabaje o que alguien traduzca el maldito raw.

Historia

DOKIIIIIII

Kamisama Hajimemashita es un shoujo, pero mezcla elementos de acción que logran sacarlo del contexto “colegio-amorío-tradicional”. Acá la protagonista es Momozono Nanami, una niña que perdió su casa debido a las deudas que su papá le dejó por ser adicto al juego (nunca lo muestran, pero inferimos que es un culiao). Entonces, dando un paseo se encuentra con un tipo rubio con sombrero y se pone a platicar con él al punto de contarle todos sus problemas de homeless. El rubio resulta ser Mikage, dios de la tierra, quien le entrega su casa y con ello el poder de ser una deidad. Nanami va al hogar de Mikage muy en broma, y se da cuenta que efectivamente es la nueva deidad y que debe hacerse cargo del templo y del antiguo familiar de Mikage: Tomoe hermoso, quien, ante el abandono de su amo, no aceptará a uno nuevo tan dócilmente.

Animé y Manga

Yo, todos los lunes

El animé me pareció MUY bueno, es más, EXCELENTE para ser una adaptación del manga. Es demasiado rápido y utilizan recursos increíbles para traspasar “el sentimiento de comedia” del manga a la pantalla. Cuenta con dos temporadas pero creo que tiene un gran poder de síntesis. Cuando hacen adaptaciones de mangas siento que a veces se diluyen demasiado en metáforas, en pensamientos, y en encuentros irrelevantes con el fin de profundizar a los personajes, sin embargo, Kamisama Hajimemashita lo logra con un ritmo mucho más rápido y certero.

El manga posee un dibujo muy bueno (le doy 7 vampijumbitos dentro de mi margen de dibujo aceptado 8D), el cual sin duda fue evolucionando desde el 2008. Además, y como es de esperarse, el manga expone con mayor detalle a los personajes, considerando la cantidad ya que a medida que avanza la historia incluyen muchos dioses, tengus, y guardianes de templo (esos pequeñooooos, me encantan <3). Mi único reparo ha sido algunas decisiones extrañas que ha tomado la mangaka para ejemplificar ciertos procesos, como por ejemplo, EL CAPÍTULO 107, QUÉ ONDA CON ESO, tengo pena (si lo leyeron, discutamos efusivamente en los comentariooooooos).

Personajes

ZORRO MAÑOSO <3

Los personajes son mi plus favorito de esta serie, creo que todos le entregan dinamismo a la historia (cuesta pensar en un personaje que sea 100% latero). Tomoe, el demonio-zorro, es uno de mis personajes favoritos y más que SU DESPLANTE HERMOSO PERFECTO, es realmente entretenido verlo interactuar con Nanami, ya que es una humana y para Tomoe no hay nada más desagradable que los humanos. Nanami también es un personaje que llega a ser muy querible, creo que en el 70% de los casos empatizo con la protagonista del shoujo porque suelen ser muy tiernas, adorables y buenitas, pero en Nanami vi también carácter, por ejemplo, cuando siente cosas por Tomoe va y se declara, no vacila en mil capítulos si decirle o no, creo que es muy genki entusiasta y eso me encanta <3, muy bien por Nanami.

Este hueón

Y otros personajes como Kurama, un tengu que le gustó mucho ser humano, tanto que se VOLVIÓ UN GACKT, UN IDOL ROCKERO QUE ENTRA CON HUMO A LA SALA DE CLASES.

Entonces, para resumir, les recomiendo a full Kamisama Hajimemashita, es una serie liviana, entretenida y con un buen arco de personajes. El animé es un perfecto impulso para saltar al manga y consumir todos esos capítulos que están ahí, ¡Esperando por ser leídos!

 ¿Qué tal les pareció a ustedes la serie/manga?

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Animé / Manga

Tokyo Ghoul: De Ghouls, café y una segunda oportunidad

Reseña flash: En Tokyo comienzan a ocurrir extraños asesinatos cometidos por Ghouls, seres que comen carne humana (esto es de  conocimiento no popular, por lo mismo existe una organización (CCG) especializada y entrenada para atraparlos). La historia se centra en Kaneki Ken, un chico muy normal que invita a una chica a una cita, la cual resulta ser un Ghoul y termina atacándolo. Cuando frustran el ataque la chica fallece y transplantan los órganos de ella a Kaneki transformándolo en Ghoul. La historia se empuja a través de ese conflicto, donde Kaneki debe abandonar su humanidad si quiere sobrevivir, y asimismo adentrarse en el mundo de los Ghouls los cuales son muy distintos entre sí.

Ryze, la que se llevó a Kaneki engañao’ pal’ oscurito

Tokyo Ghoul es una serie que si leyeron mis posts anteriores dirán “¡POR QUÉ LA ESTÁ RESEÑANDO SI LA ODIÓ!” Así es, tal cual Kill La Kill (<3), la vi al comienzo (cuando se emitía) y desistí al tercer capítulo, sin embargo, cuando logré retomarla (con cara de niño que no quiere seguir comiendo y lo obligan) no fue taaaaan terrible.

“No fue tan terrible, ¿ESE ES TU COMENTARIO ACASO?”

No, no, no fue tan terrible porque el animé fue un trampolín forzado al manga. Siempre escuchamos que “lee el manga, el manga es mejor” pero más allá de tener una profundización más acabada de los acontecimientos en rigor el animé no debería ser tan escuálido, sin embargo, ACÁ ES MUCHA LA DIFERENCIA. Es una brecha donde sólo perjudicaron al animé con malas decisiones de producción, storyboard, marketing y más. Es inconcebible que a lo largo de 12 episodios hayan perdido dramáticamente el hilo no pudiendo integrar correctamente a todos los personajes teniendo como resultado una confusa ensalada de ghouls e inspectores palomas CCG. Además, siento que el encargado de marketing cachó que Kaneki “en algún momento” se le pone el pelo blanco y como ustedes y yo sabemos que el cabello blanco es top tier, claramente vendió la serie así, HUEÁ QUE NO SUCEDE HASTA EL ÚLTIMO EPISODIO. Antes de eso son puras pinceladas de un Kaneki medio Shinji “no quiero subirme al Eva, no quiero comer gente porque pucha, por qué me pasa esto a mi bla bla bla”. Creo que esa obsesión ridícula fue un balazo en el pie porque tuvo como resultado episodios buenos, episodios débiles y episodios terribles. A modo de “nooo, si ahora si que se viene, se los juro, ahora si”.

Café Anteiku o el segundo hogar de Kanekito *3*

Ahora, en el manga desmenuzan la historia como corresponde dándole el enfoque y la intención necesaria. Podemos ver el desarrollo de los personajes de una forma correcta, no como en el animé donde llegó un punto en que no entendí el capricho de nadie y que prácticamente “le estaban poniendo mucho color” (palabras serias que claramente los Ghouls entenderían). Además, algo que me encanta de Tokyo Ghoul es la posibilidad de conocer ambas partes, al principio empiezas odiando a los inspectores pero luego, a medida que pasan los tomos y profundizan sus historias, no quieres que nadie muera por la cresta, NO MUERAAAN, SEAMOS FELICES, TENGAMOS ALGO COMO CARNE DE SOYA PERO DE HUMANOS.

El manga prosigue con Tokyo Ghoul: RE una maravillosa secuela de su mismo autor Sui Ichida el cual está en emisión. No diré nada de la trama porque spoilers pero considero que es AÚN MEJOR que la primera parte, tiene personajes tan diversos e interesantes que dan ganas de cada uno tenga su propio spin off. Es Maravilloso.

<3

Ahora, es momento de hablar de la continuación del animé: Tokyo Ghoul √A, el cual también va a tener una duración de 12 capítulos y yo no entiendo por qué le hacen eso a la serie. El mayor problema de la primera parte es que intentaron contar todo con un director con déficit atencional. ENFOQUE. PRIORIDADES. ADAPTAR NO ESCUPIR. Entonces, esta parte es una volá de pasta porque no sigue en historia/sucesos al manga. Tiene detalles que sí, pero en su primer capítulo ya sabemos que no es manga friendly porque este Kaneki NO ES EL CABRO QUE YO CONOCÍ EN EL PAPEL. ME LO CAMBIARON.

Les seré sincera, odié Tokyo Ghoul √A, la odié, pero más odio que Sui Ichida se ponga a experimentar y auto-sabotee su propia obra con esta hueá. Primero, la calidad de la animación es deficiente, el opening es asqueroso, las peleas no tienen ningún sentido, los diálogos qué chucha, y la música, ¿ALGUIEN SE FIJÓ EN LA MÚSICA QUE LE COLOCARON A KANEKI COMO CIEMPIÉS? ¿QUÉ ES ESTA MIERDA? ¿UNA HISTORIA DE AMOR? ¿A ALGUIEN LE IMPORTA KANEKI POR LA CRESTA?

Kaneki y su reacción a Tokyo Ghoul √A

Lo único valorable de Tokyo Ghoul √A en mi opinión es el perfecto y hermoso Juuzou Susuya. Me encanta, pero ¿Saben qué? EN EL MANGA ES MÁS BACÁN.

Yo enfrentándome a los Animé-Lovers de Tokyo Ghoul

Mi única conclusión es apóyense-piolamente en el animé, apóyense por motivos superficiales como los míos: Amo a Kaneki pelo blanco y quiero verlo en movimiento y hablando. Para el resto, por favor denle una oportunidad al manga, avanza rápido, las peleas son bacanes, hay detalles hermosos, y RE: tiene personajes que refrescan mucho la saga.

¿La están viendo/leyendo? ¡Deje sus comentarios! :D

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Animé / Manga

Todas las chicas podemos ser princesas

¡Hola! Sé que suelo comentar animés de temporada pero esta es una maravillosa excepción <3, tengo una libreta donde anoto películas, libros, juegos, animés y mangas que me recomiendan y a medida que avanzo los voy tachando (son muchos títulos, es más, encontré este clip con películas del 2014 y he visto el 40% @_@, será un verano muy laaargo jajaja).

En fin, tenía a Kuragehime pendiente hace mucho, pero no fue hasta que una de mis vloggers favoritas la recomendó y eso claramente es una señal divina de que ¡Hay que darle prioridad en la lista!, entonces ayer mientras esperaba que bajara el sol para salir en bici me vi la serie y avancé un poquito el manga.

1. Mayaya otaku de la novela “Los Tres Reinos”

2. Jiji otaku DE LOS VIEJOS JAJAJAJA, le gustan los viejos 8D 

3. Tsukimi, otaku de las medusas además, dibuja

4. Chieko, otaku de las muñecas japonesas y de la ropa tradicional

5. Banba, otaku de los trenes

6. Personaje que no sale de la pieza: MANGAKA YAOI

Kuragehime es la historia de cinco (seis contando al personaje que no sale de la pieza) chicas otakus que viven en una “casona” (Amamizukan) que sólo admite a chicas del mismo tipo (algo hikkis también, porque le tienen fobia a “las modernas”). Tsukimi es la protagonista, una otaku de las medusas, y la vida de ella y de sus 4 compañeras cambiará cuando conozcan a Kuranosuke, un personaje que viene a acelerar la trama con una personalidad muy distinta a la de ellas (personaje favorito <3).

*3*

La serie es MUY divertida, creo que me arrepiento enormemente de no haberle dado prioridad antes (y ver SAO II por ejemplo ¬¬) pero bien, USTEDES NO COMETAN EL MISMO ERROR, la serie es increíble, traspasan el diseño del manga de una forma muy fiel, cuidando la paleta de colores y el diseño de los personajes. Además, me gusta muchísimo que todos los personajes que existan estén involucrados en la trama de una forma no forzada.

Argumentalmente está muy bien hecha y creo que todo radica en la cero ambición que tiene, es la historia de 5 chicas pero que se desenvuelven conjunto a temas familiares, sociales, personales llegando incluso hasta los más diversos como es la moda y la política.

La serie cuenta con muchas referencias a la cultura pop, es cosa de ver el opening que es una clara parodia a Star Wars entre otros famosos títulos.

Creo que el único PERO, es la duración de la serie, son sólo 11 capítulos y te deja la sensación de “QUÉ. NO. DEBE SEGUIR” ya que no termina de una forma cerrada, sino que es un trampolín obligado al manga.

Pero en fin, fue una de las series que necesitaba para cerrar el año <3, tiene la capacidad de hacernos reír y de hacernos poner-cara-de-shoujo porque hay personajes que se van confundiendo con la protagonista yyyyyy, eso, viendo Kuragehime sólo me queda la sensación de que “pucha que tenemos que aprender de Japón”, personajes bacanes y tan diversos en un sólo lugar, amor absoluto.

¡Feliz navidad atrasada! <3

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Animé / Manga

What color? Recapitulando Psycho Pass 2

¡He vuelto! Al fin un tiempo para mi blogsito luego de unas semanas locas (me cambié de trabajo, así que entenderán que eso sumado a fin de año resulta algo ajetreado @_@).

Este post puede contener algunos spoilers, más si no ha visto la primera temporada. Revisar comentario acá.

Psycho Pass volvió y ya vamos en el capítulo número 9, con Akane liderando, badass, madura, fumadora (amo que este último detalle sea como “lo que dejó Kougami en ella”, una pésima práctica), y con un grupo de ejecutores renovados.

Entre ellos el hermoso Ginoza sin lentes y su brazo robótico.

<3 ESTE GIF ERA SUMAMENTE NECESARIO EN ESTE POST <3, Ginoza aumentas mi psycho-pass 1313

Y se incluyen dos más Sho Hinakawa (me encanta este personaje, siento que merece más, por favor) y Sakuya Togane del cual era muy obvio que el protagonismo que tenía en el opening no era sólo casualidad y en los últimos episodios ya podemos apreciar sus verdaderas intenciones (hueón de mierda).

Y bueno, el partner de Akane es la inspectora Mika Shimotsuki (oh dios, que personaje más desagradable), es como la justiciera apegada a las leyes, a las normas y a los protocolos de una forma impresionante, por lo que obvio que le molesta la forma de trabajar de Akane quien podríamos decir que es más “humana”. En los últimos episodios podemos develar que Mika jugará un papel importantísimo en el clímax de esta segunda temporada (me encanta el shippeo de Mika con Yayoi <3).

Y bueno, Psycho-Pass no puede existir sin un antagonista, el de esta temporada se llama Kirito Kamui…

+

=

AAAAAATOIHGIDFGHDMSFKLDNG 

A diferencia de la primera temporada creo que Kamui representa un poco más a un ideal colectivo. Terrorista, bien ejecutado y claramente con la intención de me vale-todo-una-mierda-si-mueren-personas-en-el-acto. Al contrario de Makishima que era un intelectual algo más egoísta y narciso, queriendo demostrar una idea pero con una pretensión más de ciervo solitario, más propia, sin la claridad efectiva de lo que quiere porque no lo divisa, no lo contempla. Recordemos que era un fantasma “detrás de”, no era el principal partícipe, y bueno, simplemente porque nunca le importó serlo.

“Everyone is alone. Everyone is empty. People no longer have need of others. You can always find a spare for any replacement. Any relationship can be replaced. I had gotten bored of a world like that. But for some reason… the thought that someone other than you might kill me never occurred to me. Say, what do you think Kogami? After this, will you be able to find a replacement for me?”

Kamui, que claramente debe estar cagado de la cabeza, quiere demostrar algo mayor al acto en sí, demostrar que efectivamente la ciudad es juzgada por un sistema que cojea, cojea porque no puede juzgarse a si misma. Lo cual sólo nos conecta al final de la primera temporada: acá el problema es Sibyl.

De una forma casi religiosa Kamui “convierte” a aquellos que han sufrido por el sistema, “limpiándolos” y liberándolos de las leyes o normas por las cuales de deben regir, pudiendo ser salvajes sin que su color (o coeficiente de criminalidad) se ensucie.

Nuevamente Psycho-Pass nos coloca en una encrucijada moral sobre qué está bien y qué está mal, qué es lo que debe normarnos y cómo trabajar al respecto. Akane representa una luz de esperanza y equilibrio entre ambos lados y Kamui la está haciendo pensar al respecto.

Yo cuando ya me da la hueá

A medida que avanzan los capítulos obvio que ya estoy del lado de Kamui porque Sibyl me tiene hasta la coronilla, así que VIEJA CULIÁ VETE A LA MIERDA.

Luego de ese impasse, hasta el momento siento que esta segunda temporada ha estado más débil que la primera, en narrativa y en cómo van progresando la historia, no ha tenido un punto que me haya dejado con mi Psycho-Pass al borde del 400. El potencial que tenía la primera temporada eran las historias individuales que nos iban contando, acá no espero lo mismo claramente, pero sí un desarrollo más profundo, hasta el capítulo 9 creo que hemos avanzado muy, muy lento sin generar una empatía suficiente con ningún personaje nuevo. A Makishima siento que lo trabajaron con una paciencia infinita, la cual llegaba a ser ridícula con tanta referencia a libros y citas, pero lo pulieron para que en un punto sintiésemos realmente el peso que tenía en toda la curva de la serie, acá profundizan algo luego se alejan, casi como si tuviesen un narrador con déficit atencional, espero que mejore, realmente lo espero o mi color se irá a la cresta, ¿Leíste Kamui?

¿Qué les ha parecido esta segunda tanda? ¿Dónde andará Kougami?